Сезанн, Песня о Земле | Cézanne, Le Chant de la Terre

Поль Сезанн (1839-1906), столь же требовательный, сколь ангажированный художник, одновременно новатор и легенда, в течение сорока лет был привязан, несмотря на все сомнения и вопросы, к основной своей внутренней теме, вариации на которую оказали значительное влияние на современное искусство.

Такими словами начинает свой рассказ о завершенной работе куратор выставки Даниэль Маршессо. Тема эта – природа, а главное действующее лицо – прекрасные земли Франции. Связь с землей и навеяла, очевидно, название выставки, отсылающее к гениальной симфонии Малера, считающейся трагической исповедью композитора и написанной вскоре после смерти Сезанна.

В отличие от его современников-импрессионистов, необычайно личностный подход Сезанна к мотиву природы отвечает высочайшим требованиям к восприятию окружающей действительности на пленэре, «на природе», если пользоваться его собственным выражением, или в интимной обстановке мастерской.

По мнению специалиста, живописная и графическая мощь Сезанна, так же как мощь интеллектуальная и поэтическая, особенно проявляется в «смежных» с пейзажем и натюрмортом областях. После учебы в местечке Жа де Буффан, что в переводе с провансальского означает «Жилище ветров», винодельческом угодье в окрестностях Экс-ан-Прованса, приобретенном отцом художника – картина под таким названием, написанная в 1876 году, хранится в Государственном Эрмитаже – и получения более формального образования в школе при Лувре, Сезанн посвящает большую часть времени попеременному изображению то солнечного сияния любимого им Экса, то покрытой тенью гармонии Парижского региона. За этим последует возвращение к источникам: окрестностям Марселя и загадочной горе св. Виктории. Параллельно Сезанн во множестве изображает, в их величественной неподвижности, традиционные натюрморты, яблоки и прочие фрукты, тщательно расположенные на кухонном столе его мастерской.

Сезанн был невероятно плодовитым художником, его наследие насчитывает более 800 полотен, абсолютное большинство которых украшают музейные коллекции. Собрать сто из них, да еще в сравнительно небольшом частном музее, - задача не из легких, однако Леонарду Джанадда и его коллегам удалось договориться и с хранителями музеев, и с владельцами частных коллекций! Обратите внимание - три полотна предоставлены московским Государственным Музеем изобратизительных искусств имени А. С. Пушкина, с которым Фонд Джанадда связывают давние дружеские отношения. В рамках подготовленной ими прекрасной выставки, помимо залитых солнцем пейзажей и аппетитных фруктов, зритель обратит внимание и на мрачное выражение лица художника на автопортретах перед зеркалом, и на портреты его друзей, писателя Эмиля Золя и знаменитого коллекционера Викторе Шоке, и его «стыдливой Гортензии» - мадам Сезанн, сына Паоло и садовника Валье. Персональная выставка Сезанна была бы неполной без хотя бы нескольких «Купальщиков» и «Купальщиц», которых он без устали рисовал на пленэре, пока не подхватил пневмонию, оказавшуюся смертельной.

Подборка картин, выставленных в Мартиньи, позволит познакомиться с некоторыми полотнами, вообще никогда ранее не выставлявшимися, и теми, что были скрыты от широкой публики с начала прошлого века.

От редакции: Выставка продлится до 19 ноября 2017 года, дополнительную информацию о ней вы найдете на сайте Фонда Джанадда.